ミケランジェロ（1475年-1564年）

＜聖家族＞

1504年ごろ　
テンペラ　油彩　板　直径120cm
ウフィツィ美術館所蔵

「聖家族」という主題は幼いイエスと聖母マリア、養父ヨセフを描いたもの。

1986年に修復が完了しました。

この絵＜聖家族＞の構図は聖母が幼いイエスを肩越しに受け取るという珍しいものです。

ミケランジェロ唯一のタブローで、初期の稀少な板絵作品です。

ミケランジェロの壁画以外の絵画としては唯一の作品です。

幼児キリストに筋肉がみられるように、人物は力強く描かれ、

彫刻を絵にしたような印象をうけます。
ミケランジェロが彫刻家だけあっての表現でしょうか。

画面から飛び出してきそうな三次元性は、

線的な明晰さにおいても彫刻的であると認識できます。
人物や衣服の輪郭の刻み、明暗のコントラスト、力強い人物の肉付け、
どこを見ても彫刻家らしさが明確です。

絵画より彫刻が勝っていると主張したミケランジェロは、

絵画においてさえ、量感きわまる人物像を描ききっています。
彫刻的な力強いフォーム。そこにはミケランジェロの創作理念がうかがえます。
レオナルド・ダ・ヴィンチとはまったく異なる創作理念です。

ダイナミックな動きで生き生きと描かれた人物像は、

主題のヒロイズム・ドラマ性を強調しています。
画面の前面に大きく描かれた聖家族（イエス・マリア・ヨセフ）は、
キリスト教の新しい世界を表現し、
背後の若者たちのグループは古い異教の世界を表しています。
右端に半身を現しているのは洗礼者ヨハネです。

人体表現は明るい太陽の光を念頭に置いた明暗法で描いています。

ボッティチェリのころの線画と比べると、人体把握が一段とたしかなものになり、
人物と人物の組み合わせ方もより複雑で有機的なものになっています。

＜聖家族＞は、

アニョーロ・ドーニとストロッツィ家のマッダレーナの結婚祝いとして描かれました。
ドーニ家に依頼されて描いたことから「ドーニのトンド（円形作品）」とも呼ばれています。

「トンド」とは円形額縁に入った絵画のことであり、

額縁に施されたみごとな唐草模様のレリーフや人頭彫刻は、
ミケランジェロ自身のデザインとも言われています。

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レオナルド・ダ・ヴィンチ ヴェロッキオ キリストの洗礼（ウフィツィ美術館）絵画解説

レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452年-1519年）

＜キリストの洗礼＞

1472年ごろ　
テンペラ　油彩　板　177×151cm
ウフィツィ美術館所蔵

レオナルドは父の知り合いであった、

ヴェロッキオ工房に入門しました。

＜キリストの洗礼＞は、ヴェロッキオとレオナルドの初の共同作品。

フィレンツェのサン・サルヴィ聖堂から依頼された祭壇画です。
5年がかりの作品。レオナルド20歳ごろのものです。

＜キリストの洗礼＞という主題は、新約聖書の重要なポジションに位置するもので、

礼拝堂には欠かすことのできない祭壇画の題材の一つです。
イエス・キリストがヨルダン川で、
洗礼者ヨハネから洗礼を受けている場面を描いたものです。

師であるヴェロッキオがテンペラで大半を描き、

その後、左端の天使と左奥の風景をレオナルドが描きました。

当時の工房では師匠の作品に弟子が手伝いをするという習慣はあたりまえでした。

中央の人物がイエス・キリスト。

右端の人物が洗礼者ヨハネ。

ヴェロッキオによる洗礼者ヨハネは、

彫刻的に描かれ、陰影のつけかたは単調にみえます。

しかし、レオナルドによる天使は、

金髪の豊かに波打つ髪の表現、
生き生きとした顔の表情に非常に繊細な陰影が見られ、
とても温かい表現によって描かれています。

背景には深い奥行きをもつ山河を描いており、

そこには後にレオナルドが得意とした、空気遠近法による技術を思わせます。

レオナルドの豊かな感受性と優美さが祭壇画に表れており、

レオナルドは油彩で描きたしたゆえ、レオナルドの描いた部分が正確にわかるのです。

このレオナルドの描いた天使と背景の繊細さに、

ヴェロッキオはとても驚き、落胆し、
＜キリストの洗礼＞の祭壇画を最後に、
にどと絵筆をとろうとはしませんでした。

レオナルドは師匠との初の共同作品であったにもかかわらず、

師であるヴェロッキオの腕をはるかに超えた出来栄えを示したのです。
レオナルドがすでに円熟した画家としての技術を示しめした作品と言えるでしょう。

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ボッティチェリ ヴィーナスの誕生（ウフィツィ美術館所蔵）絵画解説

サンドロ・ボッティチェリ（1444～45年-1510年）

＜ヴィーナスの誕生＞

1485年ごろ　
テンペラ　油彩　キャンバス　172×278cm
ウフィツィ美術館所蔵

ウフィツィ美術館の数ある名作の中でも最も人気があり、中心的存在にあるのが、、

ボッティチェリの第10～14室にある初期から晩年にいたるまでの世界最大規模のコレクションです。
その最も有名である、＜春/プリマヴェーラ＞とともにボッティチェリの代表的作品であるのが＜ヴィーナスの誕生＞です。
当時、宗教画が多く描かれたなかで、
＜ヴィーナスの誕生＞は、古代以来はじめての大型サイズの神話画です。
ボッティチェリの円熟期の作品なのですが、
＜ヴィーナスの誕生＞はテンペラ画でありながら、板でなくキャンバスに描かれているため
絵の具の発色があまりよくありません。（残念…。）

＜ヴィーナスの誕生＞の物語はどんなものか？

それは突如、ヴィーナスが波間から生まれ、
西風の神の息吹に送られて島にたどり着きます。
そこには春の女神が待っています。

海から生まれたヴィーナスは帆立貝に乗り、

西風の神ゼフュロスの吹く西風によって岸にたどり着きました。
西風の神ゼフュロスは妻であるフローラを抱きながら、
おもいきり頬をふくらませてヴィーナスに風を送ります。
岸辺には時の妖精ホーラが赤いマントを広げてヴィーナスを待ち受けています。
フローラは花の女神であり、ヴィーナスの愛のシンボルであるバラの花をまき散らしています。
バラは愛の勝利を意味します。

ボッティチェリの植物を描く際の表現の正確さは定評で、美しく、

神話という想像の世界となんの違和感もなく溶け合っており、とてもすばらしいものがあります。
＜ヴィーナスの誕生＞に描いたバラは、かなり早い時期の八重咲きの品種のようです。

線による感情表出の繊細で精妙な表情をみせるのがボッティチェリの作風です。

＜ヴィーナスの誕生＞にいおけるヴィーナスの輪郭線や髪の毛の表情の豊かさに個性が見られますね。
しかし、人物の存在性は師匠であるリッピより後退しており、
中央のヴィーナスは彫刻のようにクールで固い感じをうけます。
背景を見ても、画面の奥行きも単純に、ごく浅くなっています。

＜ヴィーナスの誕生＞は＜春/プリマヴェーラ＞同様、長い間秘蔵されていました。

そのため、この二つの作品はメディチ家の別荘カステッロからウフィツィ美術館に移された1815年以降に研究され始めました。

＜ヴィーナスの誕生＞は主題・表現ともに「古代ギリシア・ローマの再生」といえる、

イタリア・ルネッサンスを象徴する記念碑的作品としてとても名高く知られているのです。

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レオナルド・ダ・ヴィンチ 受胎告知（ウフィツィ美術館）絵画解説

レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452年-1519年）

＜受胎告知＞

1475年ごろ　
テンペラ　油彩　板　98×217cm
ウフィツィ美術館所蔵

レオナルド・ダ・ヴィンチがヴェロッキオの工房で学んでいたころの作品です。

もともと＜受胎告知＞はフィレンツェのモンテオリベート修道院にありましたが、
後にウフィツィ美術館に移されました。

＜受胎告知＞は当初ギルランダイオの作品とみなされていましたが、

レオナルド・ダ・ヴィンチの作品の特徴である、
背景のぼかしによる遠近感、人物の動きのしなやかさ、
細部にまで行き届いている描写などがうかがわれ、
確かにレオナルドの作品であると断言できる作風で完成されています。

＜受胎告知＞はレオナルド・ダ・ヴィンチの若いころの大作です。

しかし、天使の足元の植物、背景の奥にいくほどかすんでゆく、ぼかしによる遠近法、
など、若いころからすでに晩年の作風がかいま見て取れる絵画です。

＜受胎告知＞のテーマは数多くの画家により描かれてきた、聖書の一場面で、

大天使ガブリエルが、聖母マリアに神の子を授かったことを告知する心理劇がテーマとなりますが、
レオナルド・ダ・ヴィンチの＜受胎告知＞は他の画家とは一風変わった演出で描かれています。

たいていの画家は、この突然の不思議な告知に聖母は内心とても驚いているように

表現されていますが、
レオナルド・ダ・ヴィンチによる作品の聖母は、
わずか両手の微妙な表情に表されているだけです。

天使に注目してみると、ちょっと面白いです。

まず、羽の大きさ。天使の大きさからみられる体重は、
描かれている羽の大きさではとても飛び立つことはできないでしょう。

そして、左手に持っている百合の花。

百合は聖母の純潔さを暗示しているため、
＜受胎告知＞のテーマ・作品では必ずといってもいいほど登場します。

そして、レオナルド・ダ・ヴィンチによる百合の花は

他の画家の作品と比べると、とても緻密にリアルに描かれています。
植物の素描を数多く描いたレオナルド・ダ・ヴィンチの
鋭い観察力が＜受胎告知＞では見ることができるのです。

補足ですが、レオナルド・ダ・ヴィンチの＜受胎告知＞は聖母の遠近感が少しズレてます。

聖母の右手をよ～く見てみると、なんとなくわかると思うのですが、
体は奥に行きながらも、右手だけ妙に長く近くの物体手前に来ています。
しかし、右手が長い描き方は失敗したのではなく、計算されて描かれているのです。
＜受胎告知＞が修道院に飾られていたころに、
巡礼者が絵画を見るとき、絵画を右手前から人々が目にすることを考えて、
わざと遠近感をだして目の錯覚を利用しているのです。

ところで＜受胎告知＞は東京・国立博物館にやってきましたが、

みなさんは鑑賞されたでしょうか？
私は美術館めぐりがすきなのでもちろん行きましたが、
＜受胎告知＞の絵画周辺はハンパなく混雑していました。
書籍で絵画を見るのもいいですが、
やはり、本物を目の前にしたときの感動は印刷物にはかないませんね♪

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ボッティチェリ 作品 グッズ販売・購入（春/プリマベーラ・ヴィーナスの誕生）ウフィツィ美術館所蔵 イタリア

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