＜自画像＞　1506年　油彩　板　45×33cm　ウフィツィ美術館

ラファエロ、フィレンツェ滞在中の23歳ごろの自画像。

23歳という若さでありながら、すでに完璧な技術を身に付けていたことがわかります。

ラファエロは繊細な美しい聖母を多数描いたことから「聖母の画家」とも呼ばれました。

レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロとならんで、
ルネサンスの三大巨匠の一人です。

自画像は、古くはウルビーノにあったようですが、1588年にローマに移され、

その少し後に枢機卿レオポルド・デ・メディチの所有するものとなりました。

バチカンの「アテネの学堂」の右端にちょこっと顔だけをのぞかせている自画像と

同じ顔をしています。

自画像は立体感はなく、瞳は不透明で生気に乏しく奇妙な首の形をしていることから解剖学的に不正確さがみられます。

これらの点はラファの他の肖像画の作品とくらべると大分劣っているのがわかります。

1983年に修復が完了。絵具の下にすぐれたデッサンがあったことがわかりました。

イタリア旅行なら⇒♪日本旅行のイタリア特集♪

ウフィツィ美術館鑑賞オプショナルツアーの予約なら⇒゜:*★イタリアのオプショナルツアー予約Alan1.net★*:°

【ラファエロのトランプ4点セット】 アートトランプセット　「ラファエロ・サンティ」 価格：6,720円（税込、送料別）

＜最後の審判＞ 17×13.3m　フレスコ画　システィーナ礼拝堂祭壇画

ミケランジェロは教皇クレメンス7世と彼の死後、教皇パウルス3世の二人の教皇に

祭壇画＜最後の審判＞の制作を依頼されました。
クレメンス7世はミケランジェロに制作を命じ、ミケランジェロがローマに来た2日後亡くなったのです。

ミケランジェロは1535年＜最後の審判＞の作成に着手します。ミケランジェロ60歳を過ぎたころです。

約5年かけて＜最後の審判＞は完成しました。
＜最後の審判＞は盛期ルネサンス時代からマリエリスム時代への転換期といっていい作品です。

祭壇画の高さはほぼ5階建てのビルに相当します。ミケランジェロは一人で描きあげました。

ミケランジェロの体力は、天井画を描いてから、
20年以上たっても衰えていなかったようです。

＜最後の審判＞とは新訳聖書をもとにしたもので、

世界の終りに神・キリストが再臨し、すべての人類と死者が集められ、
主であるキリストの裁きを受けるという場面を描いたものです。
宗教画の伝統を無視した美と力強さでキリストは描かれています。

画面には約400人もの人物が描かれ、

審判を下すキリストとその側にうずくまる聖母を中心にうごめいています。
描かれた人物は写実とはかけはなれた描写で表現されています。

人物の身体は異様にねじまがっており、胴体と足の比例は正常ではありません。

人物がさまざまなポーズで描きこまれ、人間の内面が表現されているようです。
この表現の仕方に迫力を覚え、見る者は圧倒されます。

ルネサンス美術は写実を基本に自然主義的な表現であったのに対し、

ミケランジェロはこの理念を超えようとしていたともいえます。
それがマニエリスムへの入り口であったのです。

しかし、ミケランジェロの描いた＜最後の審判＞に対しては批判の声の方が大きかったのが事実です。

人物の大多数は裸体で描かれ、その群像に非難の声があがりました。
＜最後の審判＞は取り壊すべきだという声までありました。

世界の終末を描いた作品。左側は天国に導かれていく人々が描かれ、

右側には地獄へ堕ちていく人々が切迫感をもって展開されて描かれています。

左側の天使はラッパを吹いて死者をよみがえらせ

最後の審判を受けさせるために天上に昇っていきます。
天使の持っている大きいノートは罪人のリストで、小さいノートは善人のリストです。

右側には悪魔が地獄に堕ちることが決まった悪人たちの足をひっぱっています。

下方にはあの世へとつづくステュクス川が描かれ、火が燃え盛る地獄が描かれています。
ロバの耳をし、蛇に巻かれた人物は地獄の魔王ミノス。
魔王ミノスの顔は祭壇画を非難したバチカンの儀典長の顔です。

ミケランジェロは地獄の渡し守の場面は、ダンテの「神曲」の地獄篇からイメージを膨らませました。

地獄へ堕ちるか天国へ行けるか二者択一の裁き。

キリストがマリアをしたがえて、手を大きく振って最後の決定を下しています。

キリストの周囲には殉教した聖者たちが描かれています。

12使徒のひとり・聖バルトロメオは生皮をはがされて殉教しました。
その皮だけのふにゃふにゃの人物がミケランジェロの自画像といわれています。
天国にもいけず若返ることもできず再生もされないという、
ミケランジェロの心の苦しみをありのままに表現したかのようです。

聖ペテロはそれまでのペテロの穏やかなイメージは無く、

ミケランジェロはとても迫力ある目つきで描いています。
キリストに天国の鍵を返しているポーズをとっています。

＜最後の審判＞は1981年～1994年に修復作業が行われ、

当時の見事な祭壇画が復活しました。

イタリア旅行なら⇒♪日本旅行のイタリア特集♪

バチカン美術館鑑賞オプショナルツアーの予約なら⇒゜:*★イタリアのオプショナルツアー予約Alan1.net★*:°

ジグソーパズル 1000マイクロピース ミケランジェロ　最後の審判 M71-845 価格：1,285円（税込、送料別）

1509-10年　フレスコ　横幅770cm　バチカン宮殿「アテネの学堂」

1508年、ラファエロはブラマンテの推薦でローマへ行きました。

そしてローマの人気画家としての地位を築きました。

教皇はラファエロ作のシスティーナ礼拝堂の「著名の間」の絵をみると、

たちまちラファエロを気にいってしまい、
当時ブラマンテの推薦でローマに来ていたペルジーノら数人の画家を
即、全員解雇してしまいました。

ラファエロはラファエロの部屋と呼ばれる4つの部屋に壁画を残しました。

「著名の間」（1508－11年）、「ヘリオドロスの間」（1511－14年）、「ボルゴの火災の間」（1514－17年）
「コンスタンティヌスの間」の壁画を描きました。
ラファエロは多くの弟子たちに手伝ってもらい共同作業で完成させました。

壁画で最も有名なのが「著名の間」です。そこには「アテネの学堂」が描かれています。

アテネの学堂には古代哲学者や賢人たちがふん装して描かれています。
大聖堂で議論している様子が、理想的な集会の場面として表現されているのです。

プラトンはレオナルド・ダ・ヴィンチ、ヘラクレイトスはミケランジェロ、ユークリッドはブラマンテが、

ルネサンスの代表人物がモデルとなって描かれています。
レオナルド扮するプラトンは中央左で天を指しています。

階段に腰掛け、頬杖をついているミケランジェロ扮するヘラクレイトス、

右前景で身を傾けてコンパスで図表を描いているブラマンテ扮するユークリッドが配されています。

また、ラファエロは自分の姿まで描きました。

右端から二番目に帽子をかぶった男のとなりに顔だけをのぞかせているのがラファエロです。

「アテネの学堂」は、盛期ルネサンスの巨匠が一つの場面に収まれた記念碑的な存在でもあるのです。

「著名の間」は「アテネの学堂」・「聖体の論議」・「パルナッソス」の壁画から成っています。

1514年建築家ブラマンテが亡くなると、ラファエロはサン・ピエトロ大聖堂の造営の総指揮を任せられます。

当時は画家ですぐれていれば、建築家としてもすぐれていると考えられていたのです。
また、システィーナ礼拝堂のタピストリーの下絵を担当したり、
モザイクのデザインまで手がけるといった多才ぶりを発揮しました。

イタリア旅行なら⇒♪日本旅行のイタリア特集♪

バチカン美術館鑑賞オプショナルツアーの予約なら⇒゜:*★イタリアのオプショナルツアー予約Alan1.net★*:°

名画・油絵　ラファエロの名作「アテネの学堂」 価格：267,750円（税込、送料込）

1508-12年　フレスコ　40×13.3m　バチカン

システィーナ礼拝堂は1470年代に建設されました。

教皇シクストゥス4世がソロモン神殿を真似して建造されました。
システィーナ礼拝堂はバチカン美術館のハイライトといっていいでしょう。
最も権威のある礼拝堂です。
天井画はミケランジェロが33歳の時に描かれたもので、
祭壇方向から入口に向かって物語は展開されています。

ミケランジェロは彫刻家として有名ですが、デザイナー、建築家としても活躍しました。

デザインはバチカン衛兵の制服を手がけ、建築家としてはサン・ピエトロ寺院の建築主任を担当しました。
絵画ものこしていますが、描かれた人物は彫刻家としての傾向からか筋肉が強調された人体重視のものでした。

ミケランジェロがボローニャでユリウス2世のブロンズ像を完成させた後、

ローマに行くとユリウス2世の依頼によりバチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂の天井画装飾を依頼されました。
ユリウス2世はミケランジェロが彫刻家としてだけでなく画家としての才能もあると見込んでいたのです。
しかしミケランジェロは自分は彫刻家であり、画家ではないためその依頼は受けられないとことわり、
ラファエロに天井画の装飾を推薦していました。

システィーナ礼拝堂の天井は始めは星空の模様が描かれていました。

当時、バチカン宮殿の造営のため、システィーナ礼拝堂内部にまで振動が伝わり、
亀裂が生じるという事態が発生しており補修が必要でした。
ユリウス2世は補修工事を行うのであれば天井画もこの際豪華なものにしたいと考え、急きょミケランジェロに仕事を依頼したのです。

結局ミケランジェロが天井画の作成にとりかかりますが、

数人の助手がいました。しかし皆、ミケランジェロの満足する画力を持ち合わせておらず、
ミケランジェロは一人で天井画を作成することに決めたのです。

ミケランジェロは天井画を一人で完成させるということに弱音をはいていました。

普通に絵画を描くのとは異なり天井に描くということは、一日中立ちっぱなし・上を向いたままの姿勢でいなければならないので、
完成させるまでの4年間、体調に不都合なことはおこらなかったのかという疑問まであげられます。

では天井にどうやって区画を区切り描いたのでしょうか？

描きかたは修復時にわかりました。ミケランジェロは下から見たときに目立たないところに支柱をささえる、
縦と横40cmほどの穴を等間隔に掘っていたのです。

システィーナ礼拝堂の天井画の装飾はキリストの12使途を描くようユリウス2世はミケランジェロに命じましたが、

ミケランジェロはそれだけではさみしすぎると、反論。天井すべて豪華な絵画で装飾したいと提案しました。
そしてミケランジェロは天井画を描く以前には全く描いたことのないフレスコ画で天井画を描きました。
ミケランジェロにとって新しい挑戦のひとつでもありました。
それでも天井画は過去の作品を振り返っても最高の出来の傑作に仕上がりました。

人物はとても立体的で画面から浮き出るような表現で描かれています。

見事な短縮法の手法は平面に奥行きを与えました。
描きはじめてから1年半後、依頼主のユリウス2世と関係者に見せたところ、
その完成度の高さに、だれもが驚きました。
近くで作業をしていたラファエロはこの時以来、ミケランジェロの手法を取り入れ、自分のものにしました。

ミケランジェロが天井画を描く前に、すでに側壁には聖書の主題と法王の肖像が描かれていました。

ペルジーノやボッティチェリらによる作品です。

ミケランジェロは人体をねじった表現で描き、そこには苦しみと怒りなど感情の激しさを表しました。

筋肉は光と影の絶妙なバランスで描かれています。

1000㎡の高さにある天井画は9つの場面から構成されており、「創世記」の物語が描かれています。

天地創造・人間の堕落・大洪水・人類の再生といった場面が描かれました。
それは見る者を圧倒させる迫力です。

天井画の両脇の三角形の部分には5人の巫女と7人の預言者が交互に描かれています。

四隅の大きな三角形にはイスラエル救済の奇蹟の物語が描かれています。
創造的な観点から見ると、建築的枠組みと彫塑的立体性を合わせた、
ミケランジェロ的な斬新な絵画表現で展開されています。

ミケランジェロは旧約聖書の預言をもとに、

システィーナ礼拝堂の側壁にキリストの家系の人々を描いています。
それは新約聖書のマタイ伝に記されている人々であり、
人物の表現方法はミケランジェロの個性がとてもよく見てとれます。
ミケランジェロは人々を温かな愛情あふれる雰囲気で描いているのです。

描かれた人物は総勢約300人あまり。

ミケランジェロは4年で天井画を完成させますが、

その29年後、システィーナ礼拝堂の正面壁面に＜最後の審判＞を完成させます。

システィーナ礼拝堂の壁画は1981年から94年にかけて、修復作業が行われました。

それにより、当時の鮮やかな色彩がよみがえったのです。

ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の装飾を完成させるため、ローマに住むことになり、

そのことから教皇のために制作した作品が数多く残されています。

イタリア旅行なら⇒♪日本旅行のイタリア特集♪

バチカン美術館鑑賞オプショナルツアーの予約なら⇒゜:*★イタリアのオプショナルツアー予約Alan1.net★*:°

【送料無料】絵画：ミケランジェロ・ブオナローティ「アダムの創造」●サイズF10(53.0×45.5cm)… 価格：48,800円（税込、送料込）

レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452年-1519年）

＜東方三博士の礼拝＞（マギの礼拝ともいわれる）

1481年の未完の作品
テンペラ　油彩　板　247×243.5cm
ウフィツィ美術館所蔵

レオナルドは1469年に家族がフィレンツェに移ったとき、ベロッキオの工房に入りました。

ここで修行したあとベロッキオの助手としていくつか作品を描いています。

＜東方三博士の礼拝＞は、ベロッキオの工房から独立して依頼を受けた最初の大作です。

1481年3月フィレンツェ郊外のサン・ドナート・ア・スコペート修道院から依頼された祭壇画です。
レオナルドがフィレンツェ時代に描いたもっとも重要な作品。
しかし、フィレンツェではその真価は認められませんでした。

＜東方三博士の礼拝＞の完璧に緊密さをたもった構図は、

聖母マリアと幼子イエスを三博士が囲み、その外側を羊飼いたちが、さらにその外側を廃墟や馬に乗った人物が取り囲む。
聖母子を中心とした同心円状に波紋が広がっていくような構図は、先例のない斬新なものでした。

聖母マリアがヴェツレヘムの家畜小屋で赤ちゃんを産んだあと、

東方からの三人の賢人（王様たちともいわれる）が礼拝に訪れてきたという聖書の場面を描いたものです。
この聖書の主題では登場人物が横に並ぶのが通常ですが、
ここでは聖母子を中心に円形をなして描かれており、
登場人物の一人一人の表情はどれも内面が見て取られ、個性的で躍動しています。
聖母子の静と群衆の動との対比もみごとです。
しかしレオナルドがミラノへ旅立ったために未完のままとなってしまいました。

レオナルドは＜東方三博士の礼拝＞を2年から2年半で作品を仕上げる契約をしていました。

しかしその契約は果たされることは無く、修道院はそれでも10年以上も完成を待ち続けてくれましたが、
待ちきれなかったのか、ついには修道院は14年後レオナルドの友人フィリッピーノ・リッピに依頼し、
新たな祭壇画を完成させました。
同じ主題の祭壇画を再依頼し、フィリッピーノ・リッピの＜三博士礼拝＞はレオナルドの祭壇画とほぼ同じサイズであるだけでなく、
内容的にも明らかにレオナルドの影響を受けています。

24ヶ月、少なくとも30ヶ月以内に完成させるという条件付のなかで、

レオナルドは最初の7ヶ月間は没頭して祭壇画を描きますが、結局は下描きのみの状態で放置。
そしてレオナルドは翌年ミラノに発ったため完全に未完のままとなりました。
（未完ながら制作には2年以上もかけいます。）
そして未完の＜東方三博士の礼拝＞はアメリゴ・ベンチの邸宅に託されました。
その後17世紀にメディチ家の手に渡ります。

未完でありながら、キリストの誕生のドラマが見るものにひしひしと伝わってきます。

そこに、レオナルドの非凡さが見て取れます。
未完成といわれながらも、それまでの伝統的な主題を人間ドラマとしての斬新な構図で描き、
光と影の立体的な画面構成をなして、レオナルドの天才ぶりをあらためて感じさせる作品なのです。

レオナルドの絵画技法における特徴は、油絵の具の性質を最大限に利用した、

スフマート（ぼかし技法）と明暗法につきるところですが、
＜東方三博士の礼拝＞において、その画期的手法がはっきりと見てとれます。

レオナルドはこんな意味のメモを残しています。

「絵画において、影をきらうものは、芸術のすばらしさをきらうものだ。色の美しさだけを望む者は、単なる俗人に過ぎない」

レオナルドは主題解釈、構図統一、明暗表現、制作方法の点で斬新さを示しています。

東方三博士や群衆よりも聖母子が主題的中心にすえられています。
生動感にあふれた60人ほどの群像モティーフが求心的な構図に統合され、
明暗法により前・中・後が連続する新しい古典的絵画空間が実現されました。

一見混乱した人間の群像構成は、

前景・中景・後景の空間のそれまでにない統一性がみられます。

聖母子の周りを三人の博士をはじめ多数の礼拝者が円環状に取り巻き、

左側の古代廃墟のモティーフによって前景と結び付けられた背景空間では、
背景と前景とのつながりは、聖母子やヨセフの背後の陽気な若者たちによっても強調されています。

構図には二つの局面があげられます。

それは、拡散と集中、混乱と統一、動揺と静謐（せいひつ）。

＜東方三博士の礼拝＞における斬新さは、あらゆる点で見られます。

従来までの絵画作品のように、構図は原寸の下図（カルトーネ）の段階で完全に決定されておらず、
曖昧模糊（あいまいもこ）とした可変性と流動性、霊的な雰囲気をかもしだしているところがあげられます。

そして、人物表現は迫真性をなし、人間の身振りを通して魂を感じさせ、

精神的リアリティと生命感溢れる描写が特徴的です。

アルベルティの『絵画論』にのっとった遠近法を用いて描いているが、消失点を若干右に動かして、

そこを中心に構図を考えているところにレオナルドらしいオリジナリティがあります。

イタリア旅行なら⇒♪日本旅行のイタリア特集♪

ウフィツィ美術館鑑賞オプショナルツアーの予約なら⇒゜:*★イタリアのオプショナルツアー予約Alan1.net★*:°