ジョット 荘厳の聖母 （ウフィツィ美術館）絵画解説

ジョット・ディ・ボンドーネ（1266年頃～1337年）
フィレンツェを代表する画家・建築家。

＜荘厳の聖母＞（マエスタとも呼ばれます。）

1305-10年頃
テンペラ、板　325×204cm
ウフィツィ美術館所蔵（第2室）

ウフィツィ美術館の第一展示室の入り口をくぐると

すぐ真正面に見える巨大な祭壇画です。
ジョットの板絵の代表作であり、
オニサンティ聖堂の祭壇画として描かれたものです。
巨大であり、頂部は屋根の形になっています。

荘厳の聖母の描写は、微笑、着衣のふくらみなどに、

14世紀初頭、ゆっくりと浸透した、ルネサンス美術のはじまりを感じさせます。

ルネサンスの美術ですが、それは突然開花したわけではありません。

ルネサンス以前のゴシック美術のなかでゆっくりと、
確実に変化し、成長していったのです。
その変化の内容とはどのようなものかというと、
13世紀の現実世界への関心が美術にも反映されると、
13世紀以前の抽象的、象徴的表現より、
もっと自然な表現が好まれるようになり、
イタリア絵画が革新された、といえます。

ジョットはトスカーナの出身で、

活動は中部イタリアのアッシジで始まり、
ローマから来た画家たちとの出会いから
ビザンティン美術には見られない、
造形的表現を身につけていきました。

＜荘厳の聖母＞は

玉座の奥行きに遠近法的な空間認識が見られ、
地面にかかる肉体の重みを感じさせる人物描写などは、
ルネサンス美術以前のビザンティン・ロマネスク的な絵画とは
まったく異なる表現の新しさが評価されました。

フィレンツェ美術の重要な特徴のひとつとして、

リアリズムがあげられます。
そのリアリズムは、なによりも人物の眼、まなざしに現れてきます。
ジョットの聖母の眼に注目すると、
男性的といってもいいほどの視線の強さが特徴的です。
マエスタの意味的で、
現実と向き合い、現実を見尽くそうとするかのような視線。
この特徴は後の、モナリザにみられる視線も本質的には同質のものです。

12-15世紀にかけて、フィレンツェは経済的な繁栄の中にありあました。

この繁栄の中で、ジョットは典型的なフィレンツェ人であったようで、
すぐれた話術と経済センスで一財産を築いた
最初の芸術家といわれています。

イタリア旅行なら⇒♪日本旅行のイタリア特集♪

ウフィツィ美術館鑑賞オプショナルツアーの予約なら⇒゜:*★イタリアのオプショナルツアー予約Alan1.net★*:°